臺(tái)北故宮博物院又稱中山博物院，位于臺(tái)灣省臺(tái)北市士林區(qū)至善路，總占地面積160000平方米，整座建筑仿北京故宮博物院的形式，采中國宮廷式設(shè)計(jì)，外觀雄偉壯麗，背負(fù)青山，為中國三大博物館之一，于1965年孫中山誕辰紀(jì)念日（11月12日）落成。館內(nèi)

臺(tái)北故宮博物院又稱中山博物院，位于臺(tái)灣省臺(tái)北市士林區(qū)至善路，總占地面積160000平方米，整座建筑仿北京故宮博物院的形式，采中國宮廷式設(shè)計(jì)，外觀雄偉壯麗，背負(fù)青山，為中國三大博物館之一，于1965年孫中山誕辰紀(jì)念日（11月12日）落成。館內(nèi)藏有翠玉白菜、肉形石、毛公鼎、散氏盤、《快雪時(shí)晴帖》、《黃州寒食詩帖》、《早春圖》、《華子岡圖》等稀世珍品。

臺(tái)北故宮博物院共收藏、展出1000多年來宋至清歷朝皇帝推崇藝術(shù)、廣泛收集的稀世珍品70萬件，這是一般博物館（院）所無法比擬的。這些文物大多是在蔣介石的命令下，1948年至1949年由南京遷往臺(tái)灣的，總計(jì)2972箱。運(yùn)臺(tái)文物的數(shù)量雖然僅占南遷文物不到四分之一，但仍多達(dá)數(shù)十萬件，而且很多是精品重器，具有重要的歷史文化價(jià)值。但是，兩岸故宮的收藏本來就是一個(gè)整體，有著很強(qiáng)的互補(bǔ)性，只有從整體上來看待，才能全面地認(rèn)識(shí)中華文化的源遠(yuǎn)流長和豐富多彩。

下面我們就通過臺(tái)北故宮珍藏的80件具有代表性的文物（分上、中、下篇）梳理一下在戰(zhàn)爭年代漂洋過海到了臺(tái)灣的中華瑰寶。

27. 遼《丹楓呦鹿圖》

遼代繪畫之代表作

此圖縱118.5厘米，橫64.6厘米，絹本重彩，主要描繪群鹿游憩于色彩斑斕的秋林中的情景：深秋時(shí)節(jié)，霜后樹林，葉子有的變黃，有的變紅，分外艷麗。繁盛茂密寂靜安謐的林中，一群鹿正在嬉戲覓食，有的立于林際，有的隱于林內(nèi)，有的站立，有的蹲伏。突然，遠(yuǎn)處似乎傳來一陣可疑的聲響，長著美麗五叉角的領(lǐng)首雄鹿，警覺地豎耳聆聽，昂首遠(yuǎn)望，觀察是否有威脅襲來，其他鹿也略帶驚慌地扭頭，朝向聲音傳來的方向，神態(tài)專注緊張，蹲伏在地的鹿趕緊支起前腿，作好奔跑的準(zhǔn)備。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖構(gòu)圖緊密，布局嚴(yán)謹(jǐn)，氣勢(shì)宏偉，通幅古風(fēng)盎然，唯畫法及設(shè)色與漢人相異，畫鹿用寫實(shí)手法，以線條勾描外輪廓，再以濃淡不同的墨彩渲染肌體，造型生動(dòng)真實(shí)，顯示出畫家敏銳的觀察力和純熟的表現(xiàn)力，被認(rèn)為是十世紀(jì)后半遼代繪畫之代表作，屬遼畫之精品，國寶級(jí)文物。

28. 遼鏤空龍紋盤

此玉盤高2.2厘米，徑26.5厘米，龍紋雄強(qiáng)矯健，與北宋真宗禪地玉冊(cè)所附玉匱上之嵌片的龍紋近似，而風(fēng)格更像遼陳國公主墓出土的金花銀奩上者，故推斷玉盤應(yīng)屬十一世紀(jì)上半、遼或北宋的作品。當(dāng)時(shí)北方皇族用玉極盡精致與奢華，用玉傳統(tǒng)似乎產(chǎn)生南消北長的微妙變化。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。這件玉盤技藝成熟而又風(fēng)格華美，不論南北，都是極為珍稀、罕見，在當(dāng)時(shí)應(yīng)屬皇室所有的頂級(jí)器物，國寶級(jí)文物。

29. 北宋黃居寀《山鷓棘雀圖》

此圖縱97厘米，橫53.6厘米，絹本設(shè)色，繪泉石、荊棘、竹叢，群鳥飛鳴、憩啄棘間枝頭，山鷓立于石上正俯身飲水，情態(tài)十分真實(shí)自然。此畫雖然沒有署款，但上面有宋徽宗題寫的“黃居寀山鷓棘雀圖”八字，上鈐雙漓一璽。此外，幅上還有“睿思東閣”一印，為徽宗璽，又有“緝熙殿寶”一印，為理宗璽。按此幅原為“宜和裝”橫卷，以后改裝立軸。本幅構(gòu)圖之重心，大致居于畫幅中央，與北宋山水畫之中軸式構(gòu)圖相似，荊棘、蕨、竹、飛鳥平布畫幅，頗有圖案式的布局意味。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖描繪巨石土坡尚無皴紋，畫荊棘以赭墨涂染近似沒骨法，其技法近似顧愷之《女史箴圖》衣紋陰陽之表現(xiàn)法，皆帶有樸拙之古意，在繪畫方面上承唐朝之傳統(tǒng)、下開寫生之先例，流傳有序，是珍稀的宋初名家真跡之一，國寶級(jí)文物。

黃居寀（933—993年后），字伯鸞，五代十國名畫家黃筌之子。初為西蜀孟昶朝翰林待詔，為宮廷作畫。965年隨蜀主降宋，進(jìn)京供職宮廷，負(fù)責(zé)收羅和鑒定名畫，993年曾出使成都府。太宗尤加寵遇，委以搜訪名畫，詮定品目之重責(zé)。黃筌父子之畫藝，在北宋初期尚成為圖畫院評(píng)定優(yōu)劣之標(biāo)準(zhǔn)。

30. 北宋范寬《溪山行旅圖》

此圖縱206.3厘米，橫103.3厘米，絹本墨筆，描繪的是典型的北國景色，圖上重山迭峰，雄深蒼莽。山頭茂林叢密，兩峰相交處一白色飛瀑如銀線飛流而下在嚴(yán)肅、靜穆的氣氛中增加了一分動(dòng)意。近處怪石箕居，大石橫臥于岡丘，其間雜樹從生，亭臺(tái)樓閣露于樹顛，溪水奔騰著向遠(yuǎn)處流去，石徑斜坡透迤于密林蔭底。山陰道中，從右至左行來一隊(duì)旅客，四頭騾馬載著貨物正艱難地跋涉著。該畫作畫幅右上角上有明末書法家董其昌用楷體工整寫就的“北宋范中立溪山行旅圖”十個(gè)字，在畫幅的右下樹蔭草葉間有“范寬”字題款。在該畫上還有很多收藏者的題款，包括具有明顯宋代特點(diǎn)的“御書之寶”方的印文、印色，畫卷上還有乾隆皇帝專門用于收藏的“御書之寶”的印鑒。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖以高遠(yuǎn)構(gòu)圖繪巍峨山體，是宋初全景式山水畫的經(jīng)典之作，層次豐富，墨色凝重、渾厚，而且極富美感，整個(gè)畫面氣勢(shì)逼人，北宋時(shí)期的山水畫代表作品之一，是范寬的代表作，也是中國繪畫史中的杰作，國寶級(jí)文物。

范寬（950—1032年），名中正，字仲立，華原（今陜西耀縣）人，北宋山水畫三大名家之一。范寬早年師從荊浩、李成，后感悟“與其師人，不若師諸造化”，而能自出機(jī)杼，遂移居終南太華山中，長期觀摩寫生，山川氣勢(shì)盡收胸臆，終成一代大師。所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢(shì)，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)“山巒渾厚，勢(shì)狀雄強(qiáng)”的特色，被譽(yù)為“得山之骨”，“與山傳神”。

31. 北宋燕文貴《溪山樓觀圖》

此圖縱103.9厘米，橫47.4厘米，紙本淡設(shè)色，圖中層巖雄踞，山勢(shì)疊起，樓觀錯(cuò)列，雜樹映掩，主峰高聳，氣象嚴(yán)峻。山石輪廓用粗壯濃黑線條，方曲有力，皴筆則為大小不一的短釘頭，先淡墨多皴，后深墨疏皴，偶爾參以短條子皴，兼有擦筆，以表現(xiàn)山石堅(jiān)硬的凹凸，畫家貌取山的形體和厚重接近于范寬，但卻把范寬謹(jǐn)嚴(yán)緊密的筆法變得相當(dāng)?shù)厥鎸捔?。畫樹趨于簡率，具有一種率真自然的情態(tài)，加上畫家的界面樓臺(tái)，并不呆板，自構(gòu)一格，被人譽(yù)為“燕家景”。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖繪高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)景色，溪山重疊，自下而上，自近及遠(yuǎn)，繁復(fù)細(xì)密，代表北宋初全景式山水的典型。建筑物用界畫法為之，工整精細(xì)，代表了燕畫的特點(diǎn)。筆法尖勁峭麗，山石皴中有染，精細(xì)工整，堪稱杰作，是“燕家景致”的典型范例，國寶級(jí)文物。

燕文貴（967—1044年），北宋畫家，吳興（今浙江省湖州市）人，善畫山水、界畫及人物。他初師郝惠，但能自出機(jī)杼，落筆命意不因襲古人，所畫景物清潤秀麗，又善于把山水與界畫相結(jié)合，將巍峨壯麗的樓觀閣榭穿插于溪山之間，點(diǎn)綴以人物活動(dòng)，刻畫精微，所作山水，細(xì)密清潤，富有變化，自成一家，人稱“燕家景致”。在宮廷畫院中，燕文貴所創(chuàng)立的“燕家景致”與范寬的“巨嶂山水”并列，是繼關(guān)仝、李成之后，北方山水畫派的兩大主流。

32. 北宋許道寧《關(guān)山密雪圖》

此圖縱121.3厘米，橫81.3厘米，絹本設(shè)色，圖繪覆蓋大雪的高山寒林，畫中山巒起伏，皴筆很少，山頭俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒蕭寂。畫左有小字款書“許道寧寫李咸熙關(guān)山密雪圖”。畫上鈐有“明昌御寶”、“沈周寶玩”等印鑒。圖中上端大山陡聳，四面峻厚，密雪覆蓋其上，氣勢(shì)極見宏壯，大山左外側(cè)一亭翼然，遠(yuǎn)眺陂陀縱橫，野水層層，如游今之泰山。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖運(yùn)筆凝重細(xì)勁，以短筆布皴，嚴(yán)謹(jǐn)而有法度，故疏而不薄，頗得李成的余韻。此畫乃許道寧中晚年間的作品，另具風(fēng)貌，是北宋時(shí)期雪景題材的佳作，國寶級(jí)文物。

許道寧，北宋畫家，生卒年不詳，活躍于北宋初到北宋中期，，長安（今陜西西安）人，擅山水，師法李成，初于汴京（今河南開封）端門前賣藥，以畫吸引顧客，漸為人所知。多寫林木、野水、秋江、雪景、寒林、漁浦等，并點(diǎn)綴行旅、野渡、捕魚等人物，行筆簡快，峰巒峭拔，林木勁硬，人稱能得李成之氣，是繼李成、范寬之后在北宋最享有盛名的山水畫家。

33. 北宋文同《墨竹圖》

此圖縱131.6厘米，橫105.4厘米，畫一枝低垂而又“S”形倔曲向上的墨竹。用凝重圓渾的中鋒畫竿，節(jié)與節(jié)雖斷而意連；小枝用筆迅疾堅(jiān)挺，左右顧盼；竹葉則八面出鋒，揮灑自如，濃淡相間，在葉尾折轉(zhuǎn)處提筆露白，以示向背之勢(shì)，聚散無定，疏密有致，顯示了作者深厚的功力。此圖竹竿用筆自然圓渾，墨色偏淡，節(jié)與節(jié)之間雖斷離而有連屬意。畫小枝行筆疾速，柔和而婉順，枝與枝間橫斜曲直顧盼有情。此圖之竹葉更是筆筆有生意，逆順往來，揮灑自如，或聚或散，疏密有致。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖用水墨畫倒垂竹枝，筆法謹(jǐn)嚴(yán)有致，又現(xiàn)瀟灑之態(tài)，是“墨竹大師”文同的代表作，亦為北宋文人水墨畫代表作之一，國寶級(jí)文物。

文同（1018—1079年），字與可，號(hào)笑笑居士、笑笑先生，人稱石室先生，北宋著名畫家、詩人。他與蘇軾是表兄弟，以學(xué)名世，擅詩文書畫，深為文彥博、司馬光等人贊許，尤受其從表弟蘇軾敬重。文同以善畫竹著稱，注重體驗(yàn)，主張“胸有成竹”而后動(dòng)筆。他畫竹葉，創(chuàng)濃墨為面、淡墨為背之法，學(xué)者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大師”之稱，又稱之為“文湖州竹派”。

34. 北宋郭熙《早春圖》

此圖縱158.3厘米，橫108.1厘米，絹本設(shè)色，描寫早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復(fù)蘇，山間浮動(dòng)著淡淡的霧氣，傳出春的信息。遠(yuǎn)處山峰聳拔，氣勢(shì)雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。在水邊、山間活動(dòng)的人們?yōu)榇笞匀辉鎏砹藷o限的生機(jī)。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態(tài)各異。樹干用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。此圖主要景物集中在中軸線上，以全景式高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)相結(jié)合之構(gòu)圖，表現(xiàn)初春時(shí)北方高山大壑的雄偉氣勢(shì)。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖氣勢(shì)渾成，情趣盎然，為觀者營造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界，畫中的建筑具有很高的史料價(jià)值，是郭熙的存世代表作品，為“宋畫之三大精品”之一，國寶級(jí)文物。

郭熙（1023—約1085年），字淳夫、河陽溫縣（今河南孟縣）人。宋神宗熙寧元年（公元1068年）奉詔入圖畫院，初為“藝學(xué)”，后任翰林待詔直長。宋神宗趙頊深愛其畫，曾“一殿專皆熙作”。郭熙工畫山水，無師承，早年風(fēng)格較工巧，后取法李成，畫藝大進(jìn)，到晚年落筆益壯，能自放胸臆，爐火純青。其畫論有郭思纂集的《林泉高致》，提出高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)“三遠(yuǎn)法”。畫山石多用“卷云”或“鬼臉”皴；畫樹枝如蟹爪下垂，筆勢(shì)雄健，水墨明潔。

35. 北宋易元吉《枇杷猿戲圖》

此圖縱165厘米，橫107.9厘米，圖中畫二猿，一只坐在干身上仰顎凝望，另一攀掛枝梢，調(diào)皮地來回?fù)u晃，還又回頭觀望。二猿對(duì)看，情趣頓生。畫家不但成功的捕捉了此二猿的神態(tài)和靈性，更精準(zhǔn)描繪了黑猿的外貌及身軀。如此能體物之生、傳物之神，這是側(cè)重寫實(shí)的宋人，在畫作中所能呈現(xiàn)的特色。本幅中二猿黑黝黝、毛茸茸的毛皮觸感，讓觀者似乎伸手可及。畫家用墨的功力，實(shí)為一流。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖畫技精湛，特善用墨，曲盡黑猿毛色之狀，樹石描繪精采、用色雅正，尤有過人處，用色精致，堪為宋代大幅猿畫之精品，國寶級(jí)文物。

易元吉（生卒年不詳，公元11世紀(jì)左右），字慶之，湖南長沙人。北宋時(shí)期著名畫家。天資穎異，靈機(jī)深敏，尤善畫猿猴，并因此而聞名天下。古代繪畫評(píng)論家把獐猿畫看成是易元吉的專工獨(dú)詣，認(rèn)為是“世俗之所不得窺其藩”的絕技。

36. 北宋蘇軾行書《黃州寒食詩帖》

此帖橫34.2厘米，縱18.9厘米，素箋本行書，共17行129字，是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節(jié)所發(fā)的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達(dá)了蘇軾此時(shí)惆悵孤獨(dú)的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的，通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢(shì)奔放，而無荒率之筆。蘇軾將詩句心境情感的變化，寓于點(diǎn)畫線條的變化中，或正鋒，或側(cè)鋒，轉(zhuǎn)換多變，順手?jǐn)嗦?lián)，渾然天成，其結(jié)字亦奇，或大或小，或疏或密，有輕有重，有寬有窄，參差錯(cuò)落，恣肆奇崛，變化萬千。正如黃庭堅(jiān)在此詩后所跋：“此書兼顏魯公，楊少師，李西臺(tái)筆意，試使東坡復(fù)為之，未必及此?！鼻鍖m舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此帖筆酣墨飽，神充氣足，通篇起伏跌宕，迅疾而穩(wěn)健，痛快淋漓，一氣呵成，巧妙地將詩情、畫意、書境三者融為一體，畢現(xiàn)蘇軾“我書意造本無法，點(diǎn)畫信手煩推求”、“自出新意，不踐古人”的精髓，是蘇軾書法作品中的上乘，在書法史上影響很大，被稱為“天下第三行書”，與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，國寶級(jí)文物。

蘇軾（1037－1101年），字子瞻，號(hào)東坡居士，四川眉山人，是著名的文學(xué)家，唐宋散文八大家之一。他學(xué)識(shí)淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。他的書法與蔡襄、黃庭堅(jiān)、米芾合稱“宋四家”；善畫竹木怪石，其畫論，書論也有卓見。是北宋繼歐陽修之后的文壇領(lǐng)袖，散文與歐陽修齊名；詩歌與黃庭堅(jiān)齊名；他的詞氣勢(shì)磅礴，風(fēng)格豪放，一改詞的婉約，與南宋辛棄疾并稱“蘇辛”，共為豪放派詞人。

37. 北宋黃庭堅(jiān)行書《松風(fēng)閣詩帖》

松風(fēng)閣在湖北省鄂州市之西的西山靈泉寺附近，海拔160多米，古稱樊山，是當(dāng)年孫權(quán)講武修文、宴飲祭天的地方。宋徽宗崇寧元年（1102）九月，黃庭堅(jiān)與朋友游鄂城樊山，途經(jīng)松林間一座亭閣，在此過夜，聽松濤而成韻。此詩帖縱32.8厘米，橫219.2厘米，計(jì)29行153字，先寫松風(fēng)閣之位置、高度以及命名之由來，而其景物之特點(diǎn)即由是以見。以下寫夜雨會(huì)飲及所聞所見，耳目為之一新。最后痛東坡之已亡，惜文潛之未到，因觀覽名勝，而思擺脫拘攣，與朋輩長期扁舟遨游江上。此帖體仿柏梁，句句用韻，通篇筆力勁峭，是黃庭堅(jiān)晚年作品。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此帖筆力沉穩(wěn)，其字瀟灑絕逸，筆畫遒勁，縱橫揮灑，風(fēng)神灑蕩，長波大撇，提頓起伏，一波三折，意韻十足，極具黃庭堅(jiān)個(gè)性，不減遒逸《蘭亭》，直逼顏氏《祭侄》，世推為黃氏行書代表作，也是后世臨寫行書大字的絕好范本，國寶級(jí)文物。

黃庭堅(jiān)（1045—1105年），字魯直，號(hào)山谷道人、涪翁，洪州分寧（江西省修水縣）人，北宋著名文學(xué)家、書法家。詞風(fēng)流宕豪邁，較接近蘇軾，為“江西詩派”之祖。黃庭堅(jiān)是“蘇門四學(xué)士”之一，詩與蘇軾齊名，人稱“蘇黃”，詩風(fēng)奇崛瘦硬，力擯輕俗之習(xí)。詩開一代風(fēng)氣，為江西詩派的開山鼻祖。書法精妙，與蘇、米、蔡并稱“宋四家”，擅長行書、草書，楷書也自成一家。

38. 北宋米芾《蜀素帖》

此帖縱29.7厘米，橫284.3厘米，絹本行書，結(jié)構(gòu)奇險(xiǎn)率意，變幻靈動(dòng)，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長，風(fēng)姿翩翩，隨意布勢(shì)，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達(dá)跳宕，方圓兼?zhèn)洌瑒側(cè)嵯酀?jì)，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側(cè)，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無乖無戾，亦中亦側(cè)，不燥不潤。章法上，緊湊的點(diǎn)畫與大段的空白強(qiáng)烈對(duì)比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現(xiàn)，流利的筆勢(shì)與澀滯的筆觸相生相濟(jì)，風(fēng)檣陣馬的動(dòng)態(tài)與沉穩(wěn)雍容的靜意完美結(jié)合，形成了《蜀素帖》獨(dú)具一格的章法。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此帖以率意的筆法，奇詭的結(jié)體，中和的布局，一洗晉唐以來和平簡遠(yuǎn)的書風(fēng)，創(chuàng)造出激越痛快、神采奕奕的意境，是米芾的代表作品，被后人譽(yù)為“中華第一美帖”，中國十大傳世名帖之一，國寶級(jí)文物。

米芾（1051—1107年），字元章，世居太原，后定居江蘇鎮(zhèn)江?；兆谠t為書畫學(xué)博士，人稱“米南官”，又因舉止顛狂，人稱“米顛”。米芾能詩文，擅書畫，精鑒別，書畫自成一家，集書畫家、鑒定家、收藏家于一身。他是“宋四書家”（蘇、米、黃、蔡）之一，其書體瀟散奔放，又嚴(yán)于法度。米芾擅水墨山水，人稱“米氏云山”，但米芾畫跡不存在于世。

39. 北宋《宋四家法書》

此帖有蘇黃米蔡“宋四家”的作品拼合而成，第一段《海隅帖》，是蔡襄（1012-1067）三十多歲時(shí)寫給韓琦的尺牘，也是北宋顏體書潮的佳作。第二段蘇軾（1036-1101）《書次韻三舍人省上詩》，作于五十二歲，沉著穩(wěn)健，有法而不泥于法，是尚意書風(fēng)之典型。第三段黃庭堅(jiān)（1045-1105）《致明叔同年尺牘》，運(yùn)筆參懷素圓轉(zhuǎn)之法，勁健婉通，結(jié)字多斜抬右肩，意態(tài)昂揚(yáng)。第四段米芾（1051-1108）《道味帖》，四十九歲書，極盡筆勢(shì)輕重、快慢之變，是炫技、精到之作。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此卷匯集蘇黃米蔡四大家書法精品，清初藏家李宗孔將北宋四大書家名蹟合裱為一，可稱是書史研究的標(biāo)桿性作品，國寶級(jí)文物。

40. 北宋趙佶《秾芳詩帖》

瘦金體特征是筆畫細(xì)瘦，在轉(zhuǎn)折處，將藏鋒、露鋒、運(yùn)轉(zhuǎn)、提頓等痕跡強(qiáng)化并保留下來，那就成為瘦金書的基本筆畫架構(gòu)。如寫一橫，起筆處是尖，先斜下，而后橫行，收筆留有一頓點(diǎn)，即是特點(diǎn)之一。此帖縱27.2厘米，橫265.9厘米，是趙佶中年時(shí)期的成熟作品，結(jié)體雖楷，而整體運(yùn)筆，大都直來直往，飄忽快捷，似行如草，為趙佶自書詩帖，釋文：秾芳依翠萼，煥爛一庭中。零露沾如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨(dú)留功。舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風(fēng)。清代陳邦彥評(píng)贊《秾芳詩帖》：“此卷以畫法作書，脫去筆墨畦徑，行間如幽蘭叢竹，泠泠作風(fēng)雨聲。”清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。本帖為朱絲欄界格，字大近5寸，為傳世所見徽宗書法字跡最大者，行筆于瘦金體中屬剛勁一格，堪稱宋徽宗的瘦金書中之巔峰代表作，國寶級(jí)文物。

趙佶（1082—1135年），即宋徽宗，宋神宗第十一子。元符三年（1100），哲宗死，無嗣，佶以弟繼位。崇奉道教，自稱教主道君皇帝。宋徽宗書畫無不精工，并善體物情，花鳥畫描繪，刻畫入微，尤為擅長，是歷史上著名的皇帝藝術(shù)家。宋徽宗書法，自號(hào)「瘦金書」。這種書風(fēng)源自唐代薛稷（649－713）、薛曜（活動(dòng)于684－704），再上則是同出自褚遂良（596－713）。

41. 北宋汝窯天青無紋水仙盆

這件水仙盆高6.7厘米，深3.5厘米，長23厘米，寬16.4厘米，盆體簡雅大方，由于重復(fù)施釉的關(guān)系，釉層略具厚度，并帶有流動(dòng)性?？谘靥幱詫虞^薄，隱約透出胎土色澤；而四個(gè)云頭足的轉(zhuǎn)折部分，又有釉層堆積，柔膩如脂。釉層的厚薄，造成全器釉色與質(zhì)感的細(xì)膩?zhàn)兓廴诵南?。汝窯以溫潤的天青釉色被譽(yù)為青瓷之冠，風(fēng)格獨(dú)具。因傳世極少，彌足珍貴，目前全世界典藏不足70件，臺(tái)北故宮收藏有21件。目前傳世汝窯水仙盆共有五件，一件藏于日本大阪市立東洋陶瓷館，其他四件都在臺(tái)北故宮博物院。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。存世汝窯器多有開片，獨(dú)此件光潔無紋，益發(fā)顯得勻凈端莊，充分展現(xiàn)北宋制瓷工藝對(duì)于如玉釉質(zhì)的無上追求，據(jù)考證為傳世僅存的一件，實(shí)屬稀世奇珍，國寶級(jí)文物。

42. 北宋汝窯蓮花碗

此碗器作十瓣蓮花形，高10.5厘米，口徑16.2厘米，足徑8.1厘米，以蓮花或蓮瓣作為器物之紋飾及造型，隨佛教之傳入而盛行，爾后更取其出泥不染之習(xí)性，寓意廉潔，廣為各類器所采用。原器應(yīng)與一執(zhí)壺配套，為一溫酒用器，晚唐至宋所常見。汝窯以溫潤的天青釉色被譽(yù)為青瓷之冠，風(fēng)格獨(dú)具。因傳世極少，彌足珍貴，目前全世界典藏不足70件，臺(tái)北故宮收藏有21件。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此碗狀似半開的蓮花，線條溫柔婉約，高雅清麗，釉面紋路細(xì)碎，以其典雅造型、溫柔不透明釉色，在傳世不多的汝窯器中更顯珍貴，是傳世唯一的青瓷蓮花式溫碗，國寶級(jí)文物。

43. 北宋定窯白瓷孩兒枕

此枕全高18.8厘米，作嬰孩型態(tài)，嬰兒側(cè)臉俯臥榻上，背部即為頭枕之處，設(shè)計(jì)甚具巧思。同時(shí)，器身運(yùn)用定窯高超的成形和裝飾技術(shù)，神形兼?zhèn)洌纹た蓯壑酗@露富貴氣息。這件定窯孩兒瓷枕是一件不可多得的藝術(shù)珍品，它不僅具有很高的欣賞價(jià)值，而且保存了民俗史、服飾史等方面的珍貴材料。此外，它也反映了定窯的工匠們對(duì)生活情景的真實(shí)捕捉和高超的藝術(shù)再現(xiàn)技能，特別是刻畫衣紋皺褶，使用不同的刀法，表現(xiàn)出軟硬不同的質(zhì)感，一絲一布，使人一目了然，令人嘆為觀止。清宮舊藏，現(xiàn)存世三件，分別藏于北京故宮博物院和臺(tái)北故宮博物院。此枕的釉色之美及裝飾之精為現(xiàn)存三件中最好的，枕底并刻有清代乾隆皇帝御題一首，流傳有序，是中國陶瓷史上的經(jīng)典之作，是一件不可多得的藝術(shù)珍品，稱其為國之瑰寶可說實(shí)至名歸，國寶級(jí)文物。

44. 北宋《梅竹聚禽圖》

此圖縱258.4厘米，橫108.4厘米，畫面中央，畫梅樹一株，枝干彎曲而上，后方襯以翠竹棘條，有伯勞、綠鳩、鵪鶉等鳥禽棲身其間。整幅畫的構(gòu)圖以S形屈曲的梅干來切割畫面，并以成弧形交叉的竹棘增加動(dòng)態(tài)感，布局雖繁密，但不零亂。畫家成功將畫面物象和布局理想化，創(chuàng)造出一種超乎時(shí)空，傳達(dá)永恒的完美意象。畫中的主要物象，均以雙鉤填彩的方式，生動(dòng)的描繪出對(duì)象的色彩與體積感，給人一種平和，端莊之美。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此幅《梅竹聚禽圖》的構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，并且重視描繪物象的準(zhǔn)確性，符合徽宗畫院注重觀察寫生、講究師承法度的標(biāo)準(zhǔn)，是典型表現(xiàn)宋代繪畫特色的作品之一，是一件能夠代表“宣和體”的佳作，國寶級(jí)文物。

45. 北宋《秋塘雙雁圖》

此圖縱170厘米，橫167厘米，為兩幅絹拼接而成之作品，畫秋天寧靜的池塘一隅，黃蘆、紅蓼、枯荷與白鵝相映成趣。在構(gòu)圖上，將洲岸、水草、殘荷搭配在畫幅兩側(cè)，約略呈一個(gè)圓弧狀，而畫中主題雙鵝，則分置在畫幅的左右，為這個(gè)約略的圓弧所包圍，形成幅面整體圓融的氣氛。雖然北宋後半期，在崇尚淡雅的文人畫風(fēng)引導(dǎo)下，搭配雙鵝的背景，為蕭瑟衰敗的秋荷，但仍隱喻著蕭瑟苦寒中亦不改其情意的祥瑞之意。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此幅設(shè)色淳厚，以墨色點(diǎn)染其間，造型優(yōu)雅寫實(shí)，神情生動(dòng)逼真，顯現(xiàn)畫家深入觀察自然之寫實(shí)功力，從其空曠平遠(yuǎn)的構(gòu)景，具荒寒水景之意趣，皆可定為宋徽宗朝畫院之作，是現(xiàn)存北宋汀渚水鳥罕見的代表作品，國寶級(jí)文物。

46. 南宋官窯青瓷貫耳壺

此壺通高38.2厘米，器形模仿自青銅器，兩側(cè)貼飾管狀豎耳，故稱為貫耳壺。器表清析可見的深色紋片，反映出古代對(duì)于南宋官窯具有“鱔血紋”的鑒賞觀。南宋存在兩個(gè)官窯，一個(gè)為修內(nèi)司窯，另一個(gè)是郊?jí)赂G。對(duì)照出土物，發(fā)現(xiàn)這件作品可能產(chǎn)燒自郊?jí)赂G址。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此壺造形端整碩大，端莊典雅，堪稱傳世最大件南宋官窯器，代表當(dāng)時(shí)青瓷的最高水平，國寶級(jí)文物。

47. 南宋李唐《萬壑松風(fēng)圖》

此圖縱188.7厘米，橫139.8厘米，絹本設(shè)色，畫面山峰高峙，山石巉巖，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白云繚繞清嵐浮動(dòng)。深山中幽僻的崖谷間，奔躍的泉水和郁茂的松林，襯托山峰高峙，山石危巖。其在構(gòu)圖上，大膽裁剪、提煉，整體看來空間立體感強(qiáng)，層次分明。雙峰交錯(cuò)，堂堂正正，厚重而拙實(shí)，給人以渾厚大氣之感，表現(xiàn)為“萬壑松風(fēng)”之境。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此畫采取遠(yuǎn)景山水和突出山水局部的方法，為簡括畫的表現(xiàn)開了先河，對(duì)南宋初期的山水畫具有開派作用，與郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》，合稱為“宋畫之三大精品”，國寶級(jí)文物。

李唐（1066—1150年），南宋畫家，字唏古，河陽三城（今河南孟縣）人。初以賣畫為生，宋徽宗趙佶時(shí)入畫院。南渡后以成忠郎銜任畫院待詔。擅長山水、人物。變荊浩、范寬之法，蒼勁古樸，氣勢(shì)雄壯，開南宋水墨蒼勁、渾厚一派先河。晚年去繁就簡，用筆峭勁，創(chuàng)“大斧劈”皴，所畫石質(zhì)堅(jiān)硬，立體感強(qiáng)，畫水尤得勢(shì)，有盤渦動(dòng)蕩之趣。兼工人物，初師李公麟，后衣褶變?yōu)榉秸蹌庞?，自成風(fēng)格。并以畫牛著稱。與劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭并稱“南宋四大家”。

48. 南宋蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》

本幅畫庭院中，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會(huì)神地玩推棗磨的游戲。不遠(yuǎn)處的圓凳上、草地上，還散置著轉(zhuǎn)盤、小佛塔、鐃鈸等精致的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅(jiān)實(shí)挺拔，周圍則簇?fù)碇㈤_的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點(diǎn)出秋天的節(jié)令。由于畫中姊弟倆所玩的棗子，是中國北方的作物，在當(dāng)時(shí)的江南并不生產(chǎn)。加上全畫的描寫，極端細(xì)膩、寫實(shí)，符合北宋末期的宮廷院畫特質(zhì)。根據(jù)這項(xiàng)線索，推測(cè)此作完成的時(shí)間，應(yīng)該是在徽宗的宣和畫院時(shí)期。畫面通過矗立于庭院的山石和盛開的芙蓉及菊花，表現(xiàn)了秋高氣爽的季節(jié)，兩個(gè)衣著整潔，面龐圓潤的幼童正圍在螺鈿木墩旁邊，興致勃勃地玩著轉(zhuǎn)棗磨的游戲。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖生動(dòng)地刻畫了幼童全神貫注的神情和天真聰慧的形象，反映了作者對(duì)兒童生活的熟悉和摯愛的情感。此圖用筆簡潔勁利，色彩明麗典雅，屬于典型的南宋院畫風(fēng)格，是蘇漢臣的代表作品之一。

蘇漢臣（1094―1172年），北宋末南宋初畫家，汴梁（今河南開封）人，曾為北宋宣和畫院待詔，南渡后又復(fù)職，隆興初畫佛像稱旨，任承信郎。師劉宗古，工畫道釋、人物臻妙，尤善嬰孩所畫貨郎圖，描畫精細(xì)，貨物繁頤，更為特出。

49. 南宋劉松年《羅漢圖》

此圖又題《猿猴獻(xiàn)果圖》，為《十六羅漢圖》(現(xiàn)僅存三幅)之一，縱117厘米，橫55.8厘米，絹本設(shè)色。作品雖取自佛教題材，實(shí)際上已有著明顯的世俗化傾向。畫一羅漢，長眉深目，頭角崢嶸，伏倚枯枝，旁繪一小僧展衣接受樹上猿猴獻(xiàn)果。此形象已不同于早期怪異的西域特征，更接近現(xiàn)實(shí)的世俗生活。羅漢注視著眼前兩只溫順的小鹿。樹上有兩只活潑的猿猴在摘果子，樹下一清秀文雅的小和尚正雙袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。這種極富生活情趣的描寫，也淡化了作品的宗教氣氛。畫中羅漢與小和尚的僧袍僧衣的用色在多樣變化中求得協(xié)調(diào)和諧。此圖描繪工麗精當(dāng)，筆法勁秀。背景設(shè)色以墨為主，層層渲染，純凈明麗，人物則以敷彩為主，墨染為輔，對(duì)比明媚雅致。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此畫人物用鐵線描繪而成，線條流暢有力，敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗，是劉松年晚年成熟的作品，代表著宗教題材世俗化的一大變遷，稱得上是山水畫和人物畫完美結(jié)合的成功之作，國寶級(jí)文物。

劉松年（約1131—1218年），南宋畫家，錢塘（今浙江省杭州）人，居清波門，俗稱“暗門”，因有“暗門劉”之稱。淳熙年間為畫院學(xué)生，其師張敦禮是李唐的學(xué)生，故畫風(fēng)與李唐一脈相承，而筆法俊秀，墨色亦顯清淡，紹熙年間升至畫院待詔，歷經(jīng)南宋孝宗、光宗、寧宗三朝，其畫作有“院人中絕品”之名。工人物、山水、界畫，是“南宋四家”中畫風(fēng)最為精致細(xì)微的一家。

50. 南宋夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》

此圖縱46.5厘米，橫889.1厘米，為十張紙接成，紙本水墨，描繪晴日江南江湖兩岸山色空蒙、水光瀲滟的清遠(yuǎn)秀麗景色。畫面從霧景開始，近處的巨崖大石清晰可見。一片茂盛的松林在陽光下生機(jī)勃發(fā)，密林深處的樓閣院落若隱若現(xiàn)，院前有小橋流水和往來行人。作者非常重視墨色的濃淡對(duì)比，近景用墨較濃重，遠(yuǎn)景墨色清淡。從局部看，畫樹點(diǎn)葉用墨較濃，而山石用墨相對(duì)較淡較干，石上苔點(diǎn)用墨較重，這樣在黑白對(duì)比中，顯示出山石的明潔、清潤。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖景物設(shè)置疏密得當(dāng)，空靈毓秀，富有節(jié)奏感和韻律感，達(dá)到了所謂的“疏可馳馬，密不通風(fēng)”的境地，此圖與李唐《萬壑松風(fēng)圖》的畫法一脈相承，都從大小李將軍、荊關(guān)、范寬發(fā)展而來，此圖在用水上見長，稱拖泥帶水，在畫法上有所發(fā)展，為夏圭山水畫的存世杰作，國寶級(jí)文物。

夏圭，生卒年不詳，一作夏珪，字禹玉，錢塘（今浙江杭州）人，南宋畫家，與李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)并稱“南宋四大家”。寧宗時(shí)任畫院待詔，賜金帶。善畫山水，屬水墨蒼勁一派，喜用禿筆，下筆凝重，繼承發(fā)展了李唐的大斧劈皴。取景簡練，常以半邊景物表現(xiàn)空間，與馬遠(yuǎn)有異曲同工之妙，有“馬一角，夏半邊”之稱。

51. 南宋梁楷《潑墨仙人圖》

此圖縱48.7厘米；橫27.7厘米，絹本水墨，畫一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態(tài)可掬。那雙小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。那副既頑皮可愛又莫測(cè)高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現(xiàn)。畫面上幾乎沒有對(duì)人物做嚴(yán)謹(jǐn)工致的細(xì)節(jié)刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現(xiàn)出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態(tài)和性格特征。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖不但體現(xiàn)了禪宗思想，也是南宋時(shí)代的必然產(chǎn)物，充分體現(xiàn)了梁楷對(duì)人物畫體系“離經(jīng)叛道”的大膽革新精神，是現(xiàn)存最早的一幅潑墨寫意人物畫，堪稱是梁楷與畫院畫風(fēng)決絕后，自辟蹊徑、獨(dú)樹一幟，在繪畫創(chuàng)作中所創(chuàng)“減筆”畫之杰作，國寶級(jí)文物。

梁楷，生于1150年，祖籍山東，南渡后流寓錢塘(今杭州)。他是名滿中日的大書法家，曾于南宋寧宗擔(dān)任畫院待詔。他是一個(gè)行逕相當(dāng)特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出于藍(lán)。他喜好飲酒，酒后的行為不拘禮法，人稱是“梁風(fēng)（瘋）子”。

52. 南宋《文姬歸漢圖》卷

此畫冊(cè)共計(jì)十八幅，每幅縱50.7厘米，橫39.7厘米，形式屬于上文、下圖的連環(huán)故事畫。內(nèi)容敘述了中國東漢才女蔡文姬在董卓作亂時(shí)，被胡人俘虜，并且嫁給南匈奴的左賢王。直到十二年后，才由曹操派遣使臣，將她贖回漢地。每段畫面，對(duì)于故事情節(jié)和人物、車馬、配景，都有非常細(xì)膩的描繪。作者原先被訂為李唐（約公元1049-1130年后），但成作時(shí)間應(yīng)稍晚。畫中并有多處破損，曾經(jīng)過明代畫家的補(bǔ)綴。細(xì)審畫中人物，雖然各箇高未盈寸，但無論主角人物，亦或配角人馬，率皆勾勒精謹(jǐn)，神態(tài)宛然。且衣紋線描于重彩敷染下，猶能蘊(yùn)藏勁健的曲折變化，足見作者的功力深厚。加以衣冠、車騎、建筑，均有所本，符合宋遼制度，更能驗(yàn)證此圖的初始作者，必定是生長于南北宋之交的畫家。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖所繪的人物形象均非東漢時(shí)匈奴人，而是宋代北方的契丹人，描繪方法以勾線為主，輔以墨染，設(shè)色淡雅，墨色相互掩映，相得益彰，卷前有清乾隆帝題記，并鈴有乾隆鋻賞等印，卷后有張大千題跋，是一件流傳有緒的佳作，堪稱宋代人物故事畫的佼佼者，國寶級(jí)文物。

53. 南宋《子母雞圖》軸

此圖縱59.99厘米，橫32.83厘米，絹本設(shè)色，圖繪一只母雞引領(lǐng)著幾只孵出不久的小雞，在地上漫步啄食。母雞雪白的羽毛蓬松亮麗，目光中充滿著慈愛，小雞則稚嫩怯弱，依偎在母親的羽翼保護(hù)下。母雞俯身與寶寶們對(duì)話，神情愛憐。此畫雖無陪襯，卻能以情動(dòng)人。作品在技法處理上，母雞以勾線、施毛渲染，而小雞則以施毛勾出輪廓，全以渲染，兩者對(duì)比，更顯小雞稚嫩，母雞慈愛。更精妙的是作者在對(duì)母雞眼睛的處理上，把留白的位置留在眼珠的最前面，使其俯身之姿更加強(qiáng)烈。此畫無任何背景，在畫幅中心部位，畫有一只雌雞且攜帶著五只雛雞。以工筆勾勒，用筆纖細(xì)而穩(wěn)健、全幅除主體之外，背景無任何物景襯托，背景部分全以墨色填滿，這種紙地填墨的方式，在中國的繪畫中不多見，此畫以黑白的強(qiáng)烈對(duì)比，達(dá)到突出主體的作用。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖中母雞和雛雞的神態(tài)、動(dòng)作刻畫得十分傳神，無不具有生意，造型準(zhǔn)確，比例勻稱，充分展現(xiàn)了宋人寫實(shí)的功力。此圖背景部分全以墨色填滿，這種紙地填墨的方式，在中國的繪畫中不多見，為宋人寫實(shí)畫的代表作，國寶級(jí)文物。

54. 南宋國子監(jiān)刊本《爾雅》

《爾雅》是中國最早的一部解釋詞義的書，是中國古代的詞典?！稜栄拧芬彩侨寮业慕?jīng)典之一，列入十三經(jīng)之中?！稜栄拧肥俏覈谝徊堪戳x類編排的綜合性辭書，是疏通包括五經(jīng)在內(nèi)的上古文獻(xiàn)中詞語古文的重要工具書。此刊本由南宋最高學(xué)府——國子監(jiān)刊印，保存完整。國子監(jiān)自五代開始刊刻經(jīng)籍，但如今五代與北宋的刊本已不多見。值得一提的是，古書的字體與刊印形式也如藝術(shù)品一般有其風(fēng)格演變的歷史。這部南宋時(shí)代的《爾雅》被視為仍存留五代、北宋間的刻書遺風(fēng)，是研究五代刻書規(guī)模的重要物證，雕刻字體端莊有力，版面寬大疏朗，又稱為宋刻大字本，是難得一見的精品，是傳世孤本，國寶級(jí)文物。

55. 南宋寶慶元年刊本《新刊校定集注杜詩》

杜甫詩集，據(jù)《新唐書》著錄，原有六十卷，惟經(jīng)唐末五代動(dòng)亂，已大致亡佚。及至宋代，學(xué)者采殘剩者予以重新匯編。其后又囿于杜詩律切深嚴(yán)，工于用字，苦其難讀之故，因而為之作注者眾，單單宋代所刊，今日可考的傳世之本，除此帙外就有六種之多。宋寶慶元年廣東漕司刊本《新刊校定集注杜詩》，最早見于宋人陳振孫所編《直齋書錄解題》，惟著錄時(shí)題作《杜工部詩集注》，之后便絕跡于元明二代官私薄錄。此帙原為長洲王世懋舊藏，后歸于常熟毛褒，后又為長洲汪士鐘藏入藝蕓書舍，清道光年間（1821－1850）藝蕓書舍藏書散出，此帙又為常熟瞿紹基所得，亦見諸瞿氏書目著錄?？箲?zhàn)初期，鐵琴銅劍樓藏書遞有散出，此帙遂為滬上商人山陰沈仲濤先生購得，藏之研易樓。本帙是現(xiàn)存較早杜詩集注中極為重要的宋版書，歷代各家皆稱善本珍罕。本帙于1970年由上海私人收藏家沈仲濤先生捐贈(zèng)本院，其卷帙完整，再以宋代廣東刻本極少見諸傳世，此宋槧善本彌足珍稀。

56. 大理張勝溫《梵像卷》

此圖全長1635.5厘米，寬30.4厘米，紙本設(shè)色，款式為大型卷軸畫，全圖描繪了大理王朝利貞皇帝段智興禮佛圖、數(shù)百位佛教人物、梵文「多心（心經(jīng)）」和「護(hù)國」寶幢、十六國王圖，全畫分成三部分，第一部份為大理利貞皇帝（段智興）率領(lǐng)扈從禮佛圖，長72厘米；第二部份長達(dá)15公尺，主要描繪諸佛、菩薩、天龍八部等圖像；最后一部份為十六天竺（印度）國王進(jìn)貢圖。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖精描細(xì)繪，衣冠特征符合文獻(xiàn)記載，繪畫風(fēng)格則與唐宋道釋畫、西藏佛畫、東南亞造像密切相關(guān)，是研究大理國歷史、宗教、文化、藝術(shù)，以及中古時(shí)期區(qū)域交流情況的首要文物，是大理王朝流傳于世間的唯一畫卷，有“南天瑰寶”的美稱，是我國古代美術(shù)史上的瑰寶，與著名的《清明上河圖》一起被稱為“南北雙嬌”，國寶級(jí)文物。

張勝溫（公元12世紀(jì)），〔南宋〕大理國人，善畫人物、佛像，是一位資深的白族佛畫大師，主要藝術(shù)活動(dòng)相當(dāng)于南宋孝宗(1163-1189)年間，傳世作品有《梵像圖》卷等。

57. 金武元直《赤壁圖》

此圖縱50.8厘米，橫136.4厘米，紙本墨筆，描繪了《赤壁賦》中蘇軾與客泛舟的情景。作者采用開闊的長卷形式，描繪了赤壁的山光水色。畫中煙波浩森，巨峰矗立，山石嶙峋、草木蔥郁，風(fēng)聲、松聲、水聲、鳥聲在這蕭瑟的人跡罕至的地方顯得更為凄楚，似乎展現(xiàn)出當(dāng)年軍隊(duì)悲壯廝殺的場(chǎng)面。近景左右兩岸呈開合之勢(shì)，岡坡崖石起伏，許多松樹在這險(xiǎn)絕之處更加盤桓突兀、傲立不屈，使人肅然起敬。中景江水湍急，拍岸有聲，巨石橫江。瞪目而視，中部危峰矗立，斷岸千尺。仰首而觀，山頂上郁郁蔥蔥的樹木錯(cuò)落有致。遠(yuǎn)處峰巒起伏，煙雨溟濛。江心一葉小舟逆流而上，舟中是蘇軾等四人，懷古寄情，飲酒賦詩，盡情地感受江山變幻無窮的魅力。清宮舊藏，現(xiàn)藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖筆力圓潤雄健，畫風(fēng)獨(dú)具，是一幅十分成功的杰作，是金代畫家武元直的唯一存世作品，被認(rèn)為是現(xiàn)存金代最有代表性的山水畫作，國寶級(jí)文物。

武元直（公元12世紀(jì)），號(hào)廣莫道人，字善夫，《圖繪寶鑒》作字善天，北平（今北京市）人，生卒年不詳。金章宗完顏璟明昌（1190－1196）時(shí)中進(jìn)士，善畫山水，畫風(fēng)略近南宋院體，筆法精細(xì)，墨色清潤。生平資料極少，《紫山大全集》卷七有“武元直《風(fēng)雨回舟圖》”條，有詩云：“武公胸臆凈無塵，喜見江湖懶散人。醉墨淋漓風(fēng)雪筆，只因張翰是前身。”