作者|Echo編輯|范志輝近期，劉歡在央視綜藝《魯健訪談》中“救救中國原創(chuàng)音樂”的討論受到業(yè)內(nèi)外關(guān)注，再次引發(fā)了大眾對于算法推歌、神曲遍地的行業(yè)現(xiàn)狀的質(zhì)疑與反思?？吹健熬取边@一聳人的字眼，很多人不禁思考，我們的原創(chuàng)音樂真的已經(jīng)到了這樣的危急

作者 | Echo 編輯 | 范志輝

近期，劉歡在央視綜藝《魯健訪談》中“救救中國原創(chuàng)音樂”的討論受到業(yè)內(nèi)外關(guān)注，再次引發(fā)了大眾對于算法推歌、神曲遍地的行業(yè)現(xiàn)狀的質(zhì)疑與反思。

看到“救”這一聳人的字眼，很多人不禁思考，我們的原創(chuàng)音樂真的已經(jīng)到了這樣的危急狀態(tài)了嗎？

從數(shù)據(jù)來看，我們每年原創(chuàng)音樂的產(chǎn)出其實越來越多，音樂平臺入駐的原創(chuàng)音樂人數(shù)量也在幾年間從數(shù)萬人躍升到了20W+?？雌饋硪黄佬老驑s，不過也存在匠心不足的問題。正如劉歡所言：“這狀態(tài)挺尷尬的，我們看起來很火爆……但是從一個唱片工業(yè)的衰敗過程到新的東西樹立，我們現(xiàn)在還一直在這個過程。”

也就是說，當(dāng)下的流行音樂文化，其實仍處在一種轉(zhuǎn)型的斷層里，模糊了舊有的文化地圖，新式文化的成型也還沒有完成。短視頻為音樂帶來前所未有的高產(chǎn)出與傳播度，卻依然難掩文化上的失落，我們從沒像現(xiàn)在這樣期待更多真正的好音樂。

于是，在音樂工業(yè)加速下沉的時代，環(huán)球音樂、索尼音樂、華納音樂、BMG等唱片公司開始定期組織創(chuàng)作營。像網(wǎng)易云音樂這樣的音樂平臺也推出詞曲創(chuàng)作大賽、線下創(chuàng)作營等舉措，擔(dān)負(fù)起提升音樂品質(zhì)、引導(dǎo)用戶審美的責(zé)任，推動建立一種多元、開放、新質(zhì)的原創(chuàng)音樂生態(tài)。

爆款很多，好創(chuàng)作很少

消費(fèi)、享樂的大眾化，正在神話般地對流行音樂進(jìn)行文化重構(gòu)。但明明應(yīng)該是原創(chuàng)音樂百花齊放的時代，我們腦中回旋的卻往往是同一種洗腦旋律。

據(jù)音樂博主“范筒”統(tǒng)計，從2019到2021年初的26首歌網(wǎng)絡(luò)熱門歌曲，只用了“4536”、“6415”、“卡農(nóng)”這三種和聲套路。短視頻的出現(xiàn)，讓15秒就能統(tǒng)治耳朵的音樂成為源源不斷的爆款，所謂爆款背后的商業(yè)價值也讓行業(yè)對批量復(fù)制“口水歌”趨之若鶩，對創(chuàng)作力強(qiáng)調(diào)的也越來越少。

如范筒指出，“歌曲創(chuàng)作的門檻進(jìn)一步降低了，最關(guān)鍵的就一點(diǎn)：寫兩句‘上頭’的旋律出來?！?/p>

當(dāng)一首歌的創(chuàng)作變成了周密的運(yùn)算，要求歌曲匹配在短視頻場景中的每一句都精確踩在大眾的嗨點(diǎn)上，也就抹去了創(chuàng)作中本該有的生命力和個性表達(dá)。就這樣，我們進(jìn)入了一個爆款很多、創(chuàng)造很少的音樂時代。

而一批音樂實力堪憂的新人，靠著流量或顏值被打包塞進(jìn)選秀節(jié)目，也不斷拉低著音樂行業(yè)的基礎(chǔ)水準(zhǔn)。這些選秀出道的偶像，音樂作品往往只是其商業(yè)價值的附屬品，卻占據(jù)了音樂市場絕大部分的注意力，導(dǎo)致劣幣驅(qū)逐良幣。

當(dāng)然，也并非每個人都喜歡聽那些所謂的神曲，但算法推薦機(jī)制和公共場所不斷播放的洗腦旋律讓無人“幸免于難”。透過所有消費(fèi)者瞄準(zhǔn)一個消費(fèi)者的算法推薦，默認(rèn)別人喜歡的歌你也會喜歡。算法依賴下的推歌機(jī)制讓流量不斷傾斜、疊加，音樂收聽端的馬太效應(yīng)越發(fā)明顯。

雖然劉歡認(rèn)為神曲的出現(xiàn)是每個時代都會有的正?，F(xiàn)象，但當(dāng)主持人魯健提到“神曲也是原創(chuàng)音樂一部分”時，他卻嚴(yán)肅地說道：“算不算原創(chuàng)不好說，因為我認(rèn)為呢，原創(chuàng)應(yīng)該是一個體現(xiàn)音樂人自己理想和審美，甚至價值觀的一種東西?！?/strong>

顯然，劉歡的言外之意就是當(dāng)下的很多神曲并沒有獨(dú)創(chuàng)的表達(dá)和審美，很難算得上是原創(chuàng)。正如節(jié)目所提到，在短視頻時代，一些被算法和資本助推出的作品，只能作為背景音樂曇花一現(xiàn)，難以持續(xù)。

算法時代，創(chuàng)作力還重要嗎？

不過，我們也需要看到，爆款歌曲也有好壞之分。

那類常常被詬病的爆款歌曲，其實就是“口水歌”，通過短時間內(nèi)不斷重復(fù)的歌詞和旋律來增強(qiáng)受眾記憶，達(dá)成所謂的“洗腦”目的。這些歌雖然能迅速走紅，但壽命極短，比如《清空》《你的眼睛像星星》《半生雪》《學(xué)貓叫》，就是速紅速朽的代表。

還有一類質(zhì)量過關(guān)的爆款歌曲，則是制作上達(dá)到了較高的行業(yè)水準(zhǔn)，不僅擊中了大眾情緒，也反映著時代特質(zhì)，從而能夠持續(xù)性地走紅與流傳，如《錯位時空》《你的答案》《熱愛105℃的你》《起風(fēng)了》等。

B站UP主“叨叨馮聊音樂”在給時下熱門歌曲的打分視頻中，也給最近很火的《熱愛105℃的你》打出了高分，認(rèn)為這首歌不僅旋律豐富、節(jié)奏張弛有度、編曲有層次，而且很好地表現(xiàn)了蒸餾水這一主題，其創(chuàng)作水準(zhǔn)和用心遠(yuǎn)勝于一眾“口水歌”。

而創(chuàng)作出這首歌的阿肆，其實早就是內(nèi)地公認(rèn)的實力很強(qiáng)的音樂人了。可見，要想重新定義爆款歌曲，歸根結(jié)底還是在于音樂人的創(chuàng)作本身。

在強(qiáng)調(diào)個性表達(dá)的時代，越來越多的音樂人選擇自己作詞作曲，但很多新生音樂人連最基本的技能也是缺乏的。據(jù)網(wǎng)易云音樂發(fā)布的《中國音樂人生存現(xiàn)狀報告（2020）》顯示，7成音樂人認(rèn)為自己需提升專業(yè)技能。

那么，怎么才能有效幫助音樂人提升創(chuàng)作力呢？

一般來說，傳統(tǒng)的音樂學(xué)院更多是打基礎(chǔ)，主要承擔(dān)的是系統(tǒng)的樂理和器樂訓(xùn)練，但不會教人怎么寫歌，實操性非其所長；線上也有些培訓(xùn)課程，不過針對性不強(qiáng)，而且失去了面對面的交流互動。目前，出現(xiàn)了一種比較新的方式就是線下的創(chuàng)作營，兼具針對性、實操性和互動性，由此成為當(dāng)下唱片公司、音樂平臺普遍的摸索方向。

不妨以近期剛剛結(jié)營的網(wǎng)易云音樂星辰集·詞曲創(chuàng)作營為例，做一下分析。

據(jù)悉，該創(chuàng)作營去年開始舉辦，今年的國風(fēng)季不久前結(jié)營。在類似活動助推下，也涌現(xiàn)出不少的優(yōu)秀歌曲，此前星辰集中20歲男孩陳志杰創(chuàng)作的《晚安》經(jīng)顏人中演繹后總播放量超10億，成為現(xiàn)象級爆款。

而在今年，王海濤、易家揚(yáng)、劉胡軼、戴荃等行業(yè)頂尖詞、曲、編創(chuàng)作人加入導(dǎo)師陣容，鼓勵學(xué)員以國風(fēng)元素為主導(dǎo)，與民謠、說唱、流行等多種分眾音樂融合，打造真正優(yōu)質(zhì)的新國風(fēng)作品。

在講參與創(chuàng)作營收獲時，音樂人執(zhí)素兮就特別強(qiáng)調(diào)導(dǎo)師對實操性的指導(dǎo)：“易家揚(yáng)導(dǎo)師講課時講到自己寫詞的經(jīng)驗時，會突然被他的某句話點(diǎn)到，腦海中產(chǎn)生想法……‘不要只架構(gòu)一個虛幻的景，要試著要把別人拉進(jìn)你的景里面，而不光是有景，還要把故事放到景里面去’”。相比網(wǎng)課與傳統(tǒng)的學(xué)院式授課，線下創(chuàng)作營的場景感讓導(dǎo)師與學(xué)員之間更能達(dá)成“寓教于樂”的高效溝通。

在課后實操中，創(chuàng)作營也以分組模式開展競爭與合作，讓各種風(fēng)格的音樂人發(fā)生思維碰撞，而學(xué)員間、學(xué)員與導(dǎo)師間的高互動，也都是音樂人閉門造“歌”比較難獲得的體驗。

學(xué)員高可意在采訪中談到：“大家的個人風(fēng)格都挺明顯的，而且差的都挺多的，所以我們每一個人在互相地去牽制，為了有一個更好的作品融合，最后真的做出了很驚喜而且很有意思的作品。”

摘得創(chuàng)作營大滿貫（最佳作曲獎、最佳探索獎及一等獎）的情桑也表達(dá)了類似想法：“一個人的可能性是有限的，但是當(dāng)大家在一起的時候，你就會知道音樂到底應(yīng)該是什么樣子的?！?/p>

比較難得的是，當(dāng)大眾甚至音樂從業(yè)者都開始質(zhì)疑，算法推歌的時代中，創(chuàng)作一首好歌還有多少價值時，類似的教學(xué)活動，仍然在向創(chuàng)作者強(qiáng)化這樣一個信念——“音樂人……應(yīng)當(dāng)盡可能地去保留自己的風(fēng)格，并同步學(xué)會如何跟受眾建立情感連接，把用戶帶入到你的歌曲（故事）中，兼顧歌曲的質(zhì)量和市場接納度?！?/strong>

找尋下一個羅大佑、方文山

我們迎來了爆款遍地的音樂時代，但真正能留存下來，沉淀為金曲的歌似乎并不多。轉(zhuǎn)型后的華語樂壇為何再難誕生金曲？這是近年來行業(yè)不斷在反思的問題。

多元渠道使得音樂營銷具備了更多不確定性，短視頻成為音樂宣發(fā)的利器，同時也帶來了用戶消費(fèi)的碎片化。當(dāng)批量復(fù)制的歌曲也能產(chǎn)生商業(yè)價值，行業(yè)對擁有巨大市場的“口水歌”趨之若鶩。這些都造成行業(yè)中營銷比重漸漸大于制作的畸形現(xiàn)象。

金牌制作人陳耀川在去年的星辰集詞曲創(chuàng)作營中說道，“曲是一首流行音樂的下限，詞是上限。一首歌的曲決定流行的可能性，歌詞決定的是的高度與深度”。而在“口水歌”的短期利益驅(qū)使下，從業(yè)者不再追求上限，而是在不斷挑戰(zhàn)下限，流行音樂創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)越來越低。

而這些弊病，在國風(fēng)歌曲創(chuàng)作上暴露得尤為明顯。當(dāng)下，雖然國風(fēng)熱持續(xù)，但也越來越魚龍混雜，成為抄襲、侵權(quán)重災(zāi)區(qū)，尤其在最能體現(xiàn)國韻的詞作方面，往往是辭藻堆砌、敘事空洞、布局混亂，空有佳字而無佳章。

比如，樂理不通卻寫出流量爆款的李袁杰，在《離人愁》里用一句“白了華發(fā)”挑戰(zhàn)常識，“兩股癢癢”更是讓人不知所以。2016年，一位名叫@程序員Delton的甚至做了個寫古風(fēng)歌詞的生成器。

回顧集齊一眾高超作曲作詞人的華語黃金時代，如羅大佑文學(xué)與流行性兼?zhèn)涞脑~曲引發(fā)的時代思考，如方文山帶來了流行音樂市場最早一輪的“國風(fēng)熱”。如今，國風(fēng)熱回來了，“方文山”們卻沒有回來。

或許，這也是此次星辰集詞曲創(chuàng)作營以“國韻復(fù)興”為主題的原因——不能再讓國風(fēng)歌曲在浮躁的市場中淪為空洞重復(fù)的自我言說。

正如戴荃所說：“國韻復(fù)興，應(yīng)該說是‘復(fù)興’兩個字最重要。復(fù)興就是如何做出一個跟之前不一樣的國風(fēng)，結(jié)合現(xiàn)在的一些行情、因素……我們總希望不要把非常老的東西拿出來再反復(fù)咀嚼，很沒有味道，我希望能夠未來化一點(diǎn)，實驗一點(diǎn)。”

回溯唱片時代的金曲誕生過程可以看到，分工明確的音樂制作流程與大量技藝成熟的詞曲編作者很好地保證了當(dāng)年那些“爆款”歌曲的質(zhì)量。而流媒體時代的音樂創(chuàng)作更加地自由肆意，也更考驗音樂人的能力和本心。因此，脫穎而出的全能音樂人少之又少，大多數(shù)音樂人其實都面臨著“孤掌難鳴”的困境。

于是，平臺作為聯(lián)系行業(yè)各方的重要橋梁，將各環(huán)節(jié)的優(yōu)質(zhì)資源聯(lián)結(jié)、整合起來，并將大量的“臥室音樂人”集結(jié)在一起激發(fā)共創(chuàng)優(yōu)勢，成為產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)型期間打造金曲的應(yīng)有之義。而除了創(chuàng)作營這種形式，更多對優(yōu)秀詞曲創(chuàng)作者的發(fā)掘、扶持也勢必被更加重視。

當(dāng)然，要想孕育下一個羅大佑、方文山，不能完全寄望于音樂平臺以一己之力、一步到位去改變當(dāng)下爆款歌質(zhì)量與流量倒掛現(xiàn)狀，還需要更多對音樂人群體創(chuàng)作質(zhì)量有提升的行業(yè)服務(wù)，以及詞曲版權(quán)權(quán)益同步完善等多方位的舉措不斷落地。

但不容置疑的是，在算法時代，創(chuàng)作一首好音樂仍然有著至關(guān)重要的價值。

排版 | 安林

本文為音樂先聲原創(chuàng)稿件，轉(zhuǎn)載及商務(wù)合作，請聯(lián)系我們。