本次展覽聯(lián)合浙江省博物館、西泠印社兩大重要文博機構(gòu)，遴選144件組書畫篆刻藝術(shù)精品，展現(xiàn)吳昌碩“與古為徒”的堅守和“與古為新”的膽拓，也是深圳博物館“近現(xiàn)代書畫名家”系列藝術(shù)展之一。展廳本展覽一共分成四個部分。第一部分為中年時期1874-1

本次展覽聯(lián)合浙江省博物館、西泠印社兩大重要文博機構(gòu)，遴選144件組書畫篆刻藝術(shù)精品，展現(xiàn)吳昌碩“與古為徒”的堅守和“與古為新”的膽拓，也是深圳博物館“近現(xiàn)代書畫名家”系列藝術(shù)展之一。

展廳

本展覽一共分成四個部分。第一部分為中年時期1874-1899（31歲-56歲）：求藝東南，這個時期吳昌碩“詩書畫印”四大領(lǐng)域均有涉及，早期作品以“摹古”為主。

第二部分為動蕩中的變化1900-1911（57歲-68歲）：自我探索，以五十五歲前后為分界，其作品的構(gòu)圖章法，下筆用墨已基本成熟，詩文創(chuàng)作、金石書法技藝都已頗有境界，尤其是對《石鼓文》的研究已臻成熟，書法和繪畫筆法融匯貫通，逐漸呈現(xiàn)出鮮明的吳昌碩特色。

第三部分為上海時期1912-1927（69歲-84歲）：藝術(shù)豐收，吳昌碩正式定居滬上，出任西泠印社首任社長，其藝術(shù)進入豐收期，厚積薄發(fā)，以治印為先導力量，用金石書法鑄風骨血肉，以詩作靈魂與境界，詩書畫印融通迸發(fā)，成就一代宗師。其大部分成名作均在這個時期完成。

第四部分：篆刻大師吳昌碩，吳昌碩于眾藝之中，印名聞世最早，其藝術(shù)發(fā)韌于金石篆刻。吳昌碩亦自評藝術(shù)成就，金石大于書法，書法大于繪畫。這一部分集合展示了其一生多個時期的篆刻作品。

金石筆墨文人心 | 吳昌碩筆下的“花”世界！

在中國藝術(shù)史上，“詩、書、畫、印”皆絕的吳昌碩，是個劃時代的人物。

他是中國海派藝術(shù)的開拓者，與任伯年、蒲華、虛谷并稱為“清末海派四大家”，也是西泠印社首任社長。

清代晚期，科舉漸廢，文人學子的晉升之路已不復從前。許多讀書人，將目光從高山流水轉(zhuǎn)向了身邊的花鳥魚蟲，這樣的轉(zhuǎn)變，既是心性的轉(zhuǎn)變也是囿于現(xiàn)實生活。

花鳥畫科在晚清民國畫壇上一時大盛。作為畫家的吳昌碩雖學畫較晚，四十歲以后方將畫示人，但他最為擅長的就是大寫意花卉。今天就讓我們一起去看看吳昌碩筆下的那些花。

梅

吳昌碩喜愛畫梅花，帶有緣物寄情、寫物附意的情感寄托。“苦鐵道人梅知己，對花寫照是長技?！泵坊í毩⒑墓赂咂犯袷菂遣T用以自比的象征。

梅花蒲草圖軸

紙本 設(shè)色

清光緒二十八年 （1902）

縱126.8厘米 橫66.9厘米

此圖為吳昌碩五十九歲作，正是其畫藝日趨成熟階段，但用筆仍然秀逸，尚可見受任伯年等人的影響，較之晚年蒼雄，更多明凈松秀之意。

吳昌碩筆下的梅花，有著自己的獨到之處。他喜愛表現(xiàn)老梅，那虬曲的枝干，好似錚錚的鐵骨，與纖柔的花朵形成強烈的對比。

菊

菊花也是吳昌碩筆下的常見題材，有墨菊、黃菊、紅菊、白菊等，多是園間常見的品種，形態(tài)野逸天然，長勢蓬勃向上，或倚石生長，或有籬笆相伴，體現(xiàn)的正是“采菊東籬”隱逸脫俗的詩意。

設(shè)色花卉冊頁 第五開菊花（局部）

紙本 設(shè)色

清光緒三十年 （1904）

9開 縱37.9厘米 橫41.7厘米

除此之外，菊花常在秋季開放，故象征著秋天，而九月常被稱為菊月。九又與久同音，故用菊花來象征著長壽，畫菊為長者賀壽也是吳昌碩頻發(fā)畫菊的原因之一。

荷

墨荷圖軸（贈陸恢）

紙本 水墨

清光緒十二年 （1886）

縱98.5厘米 橫46.1厘米

吳昌碩中年作品多具冷逸別調(diào)，與其晚年呈現(xiàn)出的濃麗厚古不同。這幅墨荷作于四十三歲，堪稱其早年佳作。畫中荷葉以潑墨法揮灑，于水分未干時勾勒葉脈，得墨色變化之趣。黑白對比，愈加襯托荷花輕盈嬌柔，畫面空靈雅致，滿紙清涼。

吳昌碩晚年的荷花，在前人古雅清新的基礎(chǔ)上，筆墨彰顯大氣磅礴，壯闊而雄渾。

牡丹

牡丹，盛開在春光最絢爛時，花朵碩大，花形飽滿，通身的富貴氣派，國色天香，有花王的美譽。吳昌碩在用色上喜用濃麗鮮艷、對比強烈的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮艷。

貴壽神仙圖軸

紙本 設(shè)色

民國十年 （1921）

縱140厘米 橫46.5厘米

此圖為吳昌碩七十八歲所作。牡丹寓意富貴，常為求畫者所喜歡，因此也成為吳昌碩晚年繪畫常見題材。畫中有一怪石兀立，牡丹用西洋紅漬染，下方又有墨線勾勒水仙，畫面對角線構(gòu)圖，形成較大視覺沖擊，為吳昌碩晚年典型畫作。

桃花

吳昌碩晚年多繪梅花、桃花，下筆利落，設(shè)色濃而不俗，以作書法之筆墨作畫，構(gòu)圖多奇姿，極富視覺沖擊力。

桃花圖軸

紙本 設(shè)色

民國十一年 （1922）

縱185.5厘米 橫56厘米

釋文：濃艷灼灼云錦鮮，紅霞裹住頗黎天。不須更吃胡麻飯，飽噉桃華已得仙。錄舊作補空。壬戌三月廿又九日，客湖上病足不已破一日之長寫成，自眂頗似孟阜。竹人老兄屬以為何如。安吉吳昌碩大聾。年七十九。

鈐?。簠强≈。ò孜挠。遣ò孜挠。?、半日邨（朱文?。?。

鼎盛圖軸

欣賞了這么多吳昌碩大師的作品，最后要給大家介紹一下這幅《鼎盛圖軸》。清末民初盛行青銅器全形拓與繪畫相結(jié)合的作品。此件《鼎盛圖軸》即為其中一件藝術(shù)精品。

鼎盛圖軸

紙本 設(shè)色

清光緒二十八年 （1902）

縱180.1厘米 橫96厘米

此類繪畫題材由傳統(tǒng)清供圖發(fā)展演變而來，于新年初始張懸于廳堂，以示祝福。畫面上的兩件古銅器，左側(cè)為肇諆鼎，右側(cè)即是著名的無惠鼎。

圖中所拓鄦惠鼎全形逼真，器型古樸，旁金文拓片，文字清晰。前后錯落的鼎中分別繪有墨梅和設(shè)色牡丹。梅花用筆蒼勁，牡丹用色古雅，畫面古意盎然，富貴雅麗。而“鼎盛”一詞則寓有吉祥之意。

金石筆墨文人心 | 吳昌碩：一鼓寫破諸藝通

吳昌碩（1844～1927)，初名俊，又名俊卿，字昌碩，別署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、缶道人、苦鐵、破荷亭長、五湖印丐、大聾等。近現(xiàn)代“海派”藝術(shù)巨匠，杭州西泠印社首任社長。

吳昌碩自評藝術(shù)成就，金石大于書法，書法大于繪畫。在書畫藝術(shù)界，當大家談起吳昌碩，就一定會想到石鼓文；說到石鼓文，也一定會想到吳昌碩。

石鼓文究竟是什么？

不知道大家是否還記得在《國家寶藏》第一期的節(jié)目中，有一件堪稱“中華第一古物”的石鼓。這到底是個什么東西呢？它與石鼓文又有何關(guān)聯(lián)呢？

它們是先秦時期的石頭，因為形狀上細下粗頂微圓，似鼓，就被叫作石鼓。而石鼓文，顧名思義，就是刻在石鼓上的文字，它是一種由大篆向小篆過渡的文字。

自古以來，石鼓文備受世人珍愛，因此而照耀千古、流芳百世。石鼓文刻在10枚鼓形的花崗巖上，石質(zhì)堅硬。每塊石鼓上刻有四言詩一首，內(nèi)容為歌詠古代帝王游獵的情況，因而也稱“獵竭”。

石鼓文為何受到金石藝術(shù)家們的最愛？

從歷史性角度上來說，石鼓文對秦人歷史發(fā)展進程有重大貢獻的先祖烈公及始皇帝的重大歷史事跡進行了歌頌。既歌古也頌今，用詩歌描繪出一幅幅形象生動的秦人創(chuàng)業(yè)發(fā)展的歷史畫卷。

篆書“西泠印社”橫幅

具體年代：民國四年（1915）

西泠印社藏

從藝術(shù)性角度來說，石鼓文也是無數(shù)金石藝術(shù)家們的最愛。石鼓文的章法，基本上是縱橫有序，格局分明，質(zhì)樸端莊，凝重大方，每個字的結(jié)構(gòu)比例大致相同，字距與行距大致相等，給人一種高貴而肅穆、莊重而多姿的感受。石鼓文為篆書的進一步發(fā)展做了鋪墊，也給秦統(tǒng)一全國后所實施的“書同文”政策打下了堅實的基礎(chǔ)，是秦始皇統(tǒng)一漢字的“母體”。

吳昌碩從石鼓文那里學了啥？

書畫家將石鼓文作為自身書法藝術(shù)的重要養(yǎng)分，進而融匯于自己的書畫藝術(shù)之中。晚清杰出藝術(shù)大師吳昌碩，以詩書畫印四絕雄視一世。其篆書即為善學善用《石鼓文》之典范，一生都用心于此，有“一鼓寫破諸藝通”之譽，他曾說：“余學篆好臨《石鼓》，數(shù)十載從事于此，一日有一日之境界。” 在他之后的其他藝術(shù)創(chuàng)作中包括書法繪畫等都能看到石鼓文的影響。

書法

集《石鼓文》軸

民國十五年（1926）

浙江省博物館藏

此軸系吳昌碩八十三歲時為沙孟海所寫，屬其晚年力作。吳昌碩書法創(chuàng)作以《石鼓文》為基礎(chǔ)，旁參其他金石文物的篆書風格，晚年尤醉心于《石鼓文》的研習臨摹。此幅“臨氣不臨形”，奇崛古拙，充滿金石氣息，是其晚年典型的書法面貌。

繪畫

吳昌碩花卉畫中常出現(xiàn)的石頭與石鼓文中石的聯(lián)系

吳昌碩石鼓文、王震荷花扇

（贈商言志）局部

民國八年 （1919）

浙江省博物館藏

貴壽神仙圖軸

（局部）

民國十年（1921）

西泠印社藏

畫中的石頭呈合攏之勢，就像石鼓文的書法特點一樣相向的弧線，線端內(nèi)向收斂，中部有向外的張力，外形圓渾、飽滿，量感宏闊、厚重。

桃花圖軸

民國十一年 （1922）

西泠印社藏

吳昌碩寫意花卉中出現(xiàn)的枝干，很多都像立在畫中的木棍，堅硬有力，如鐵鑄的一般，這或許與石鼓文線條多為直線有關(guān)，又或許與吳昌碩常年篆書刻印有關(guān)。

若將畫作中花的葉去掉，只看枝干，花卉畫的結(jié)構(gòu)主線與石鼓文的內(nèi)部結(jié)構(gòu)也頗有相似之處。

“畫與篆法可合并，深思力索一意唯孤行”，欣賞吳昌碩畫作，并不僅僅拘于事類具象，而需要體會其氣韻抽象，這也正是寫意繪畫有別于寫實繪畫的地方，也是寫意繪畫最難表現(xiàn)之處。吳昌碩繪畫的高明也正在于此。

石鼓文無疑已經(jīng)融入了吳昌碩的血液，反映到他的畫作上，這也正是我們在看他的畫時感受到的厚重、凝練又富有力量。

金石筆墨文人心 | 吳昌碩的別號與自喻

吳昌碩（1844～1927)，初名俊，又名俊卿，字昌碩，別署倉石、蒼石，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、缶道人、苦鐵、破荷亭長、五湖印丐、大聾等。

吳昌碩一生別號頗多，除了別號之外還有一些“自喻”也頗有趣味。今天我們就從吳昌碩的那些自喻與別號中選取了一些，一起來聊聊吧~

吳昌碩——“酸寒尉”

吳昌碩1844年出生于浙江安吉鄣吳村，1927年84歲在上海去世，這個潛行仕途半個多世紀的“酸寒尉”仕途上從未有過任何風光。倒是因為中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)長卷開筆而結(jié)束了一個時代。

《酸寒尉像》任伯年

這是一幅大畫家任伯年為吳昌碩畫的像，上扣無頂戴紅纓帽，身著葵黃色官袍，他剛剛交差歸來，袍服未脫，拱著雙袖，還沒來得及擦汗。這一幅寒酸相被任伯年看到了，于是就有了這幅傳世之作。吳昌碩自己也覺得好笑，好笑之余，想到自己飄零半生，窮困潦倒的生活，悲從中來，題“酸寒尉”以自嘲。

他也畫梅花，但他將梅花畫得像酒盅那樣大，有人因此譏笑他，畫家不以為恥，反而將畫筆伸得更廣了，于是我們看到了這飽滿的桃子，艷麗的牡丹，甜碩的荔枝，還有鮮嫩的大白菜，人們在他的瓜果蔬菜中，看到了千年中國繪畫史上，一種新的生活，新的情感。

《貴壽神仙圖軸》吳昌碩

吳昌碩——“苦鐵”

清代文字獄大興，史家指出，在這一種文網(wǎng)嚴密，思想統(tǒng)治的時代，學者的才力只能避免與實際政治發(fā)生接觸。于是學術(shù)藝術(shù)好古、崇古成風，金文彝鼎，秦磚漢瓦成為熱門。

金石入印、入書、入畫，一時成為清代書畫篆刻藝術(shù)的時代特征。

吳昌碩自幼好石。十四歲就開始治印“與印不一日離”。事實上，吳昌碩首先是以印著世。

兒時家境清寒，石章從村前的小溪中撿，或在方磚瓦片上練，刻刀是用廢鐵或釘磨成，唯有時間是富裕的。后來他為自己取號“苦鐵”。

《篆書“苦鐵居”》施浴升

吳昌碩從刻石治印時，一生以石自娛。

吳昌碩——“蒼石”

吳昌碩十五六歲，與鄰村的章氏訂婚。

1860年春，太平軍打到江浙，已訂了婚的章氏被家人送到吳家，但沒來得及成婚，老家鄣吳已成戰(zhàn)場。十七歲的吳昌碩跟著父親逃難，家中剩下逃不走的纏足女眷，章氏主動留下照顧婆母。

一次吳昌碩避難于山洞，一連幾天沒有吃的，周圍除了石頭什么都沒有，幸得周圍鄉(xiāng)民救濟才得以生存，為感念這段恩情，他又為自己取號“蒼石”。

“陶齋”白文印

邊款：六舟作，蒼石重作，時庚辰二月。

太平軍被平定后，吳昌碩回到了故里，故里卻早已面目全非。吳氏九口人，除了他與父親逃難在外，其余七口人都已身亡。

故鄉(xiāng)已成為十室九空的傷心地，吳昌碩走了，他在縣城的邊上開了一片地，以為生計，“故鄉(xiāng)雖未遠，易地亦憂傷”。

吳昌碩在這個被他稱為“蕪園”的坂木園中苦讀十年，平日里種瓜種菜，還植了30株梅花。他開始畫畫，開筆畫的就是梅花，梅花有寒苦之香，他以梅花紀念未成婚的夫人。

“苦鐵道人梅知己”此后，吳昌碩一生以古雅清冷的梅花和樸拙粗礪的石頭為標志性意象，也以蒼石叫了一生。

晚年，吳昌碩治印一方“明月前身”將章氏背影刻做印章的邊款，只印在他畫的梅花上。

吳昌碩——“老缶”

“父母在、不遠游。”

1868年，帶著吳昌碩一起逃難的父親病逝。一家九口人只剩下他一人。這一年吳昌碩二十五歲，他開始出游。

一件行李、一箱破書，開始尋師訪友，這便是他一生中著名的“游學”“游宦”“賣藝”“為客”的生涯。既為養(yǎng)家糊口，也為已萌發(fā)的藝術(shù)情懷，更為博取仕途上的功名。

吳昌碩常說自己“平生恨未多讀書”在杭州他拜俞樾為師，奠定了書畫印的文學底子，在湖州，又為古書和金石收藏家陸心源做助手。在游學的歲月里，他結(jié)交了一批學識卓群的師友。

1882年，他遇到了一位古董商，在中國的傳統(tǒng)“士農(nóng)工商”，商為末。吳昌碩卻對商人表現(xiàn)出了少有的尊重，寫出了“道在瓦甓”四字相贈，結(jié)果這位古董商將吳昌碩引為知己，為感念吳昌碩，以一只珍貴的古缶作為回贈。

吳昌碩把書齋叫“缶廬”，書畫中最常用的號是“老缶”，他本人則被稱為“缶翁”。

吳昌碩的金石藝術(shù)

吳昌碩在篆刻上的成就，對我國篆刻藝術(shù)有著劃時代的意義，主要是他把詩、書、畫、印熔為一爐，開辟篆刻藝術(shù)的新境界。他的成就主要來源于藝術(shù)的修養(yǎng)和思想，具體表現(xiàn)在：

詩熔于印。 他寫詩喜歡用“硬語迸向”，刻印用“鈍刀硬入”。

“俊卿印信”朱文印

邊款：庚辰九秋刻于兩罍軒，昌石。

畫熔于印。 他的畫起大落，善于留白，或?qū)庆バ?，氣象崢嶸，構(gòu)圖塊面感極強。

“周甲后書”白文印

邊款：橐筆江湖，亂涂亂抹，忽忽不知六十年矣。老缶刻此，具有人書俱老之慨。甲辰孟春之月。

書熔于印。 他的篆書個性極強，印中的字饒有筆意，刀融于筆。所以他的篆刻常常表現(xiàn)出雄而媚，拙而樸，丑而美（這個“丑”主要在“殘破”上），古而今（象古印又是新的），變而正（變化多又是合于正規(guī)的）的特點。

直至今日，學習吳昌碩篆刻的人，依舊很多。

金石筆墨文人心 | 吳昌碩的中年時期：求藝東南

第一部分 求藝東南

中年時期：1874～1899（31歲-56歲）

吳昌碩出生于詩學大家，早年已開始治印。29歲，師從經(jīng)學大師俞樾（1827～1902），同時亦廣泛交游，觀摩墨寶古器，碑帖刻本。吳昌碩“詩書畫印”均勤摹古人，此時期的藝術(shù)風格可用“與古為徒”概況。

吳昌碩書法學鐘繇，引隸入楷，更十年如一日研習《石鼓文》，繪畫上借鑒師友任伯年以篆籀草書入畫的建議，但仍處于以書入畫初期，筆勢凌厲，設(shè)色多淡雅。

墨荷圖軸

清光緒十二年（1886）

縱98.5厘米，橫46.1厘米

釋文：枕簟迎風臥碧苔，君家雪巷對門開。不嫌野性譚詩惡，手把芙蓉避暑來。贈陸廉夫老友詩，錄此補空。丙戌四月，昌石吳俊。

鈐?。簠强≈。ò孜挠。遣ò孜挠。?。

吳昌碩中年時期作品多具冷逸別調(diào)，與其晚年呈現(xiàn)出的濃麗厚古不同。這幅墨荷作于四十三歲，畫中荷葉以潑墨揮灑，于水分未干時勾勒葉脈，得墨色變化之趣，滿紙清涼。

譚復堂填詞圖軸（贈譚復堂）

清光緒十六年（1890）

縱21.5厘米，橫53厘米

釋文（一）：煙柳斜陽填詞圖。復堂先生命寫。庚寅二月，吳俊同客滬上。

鈐?。簠遣藟鄄ò孜挠。?。

釋文（二）：復堂詞料太凄迷，滿眼蘼蕪日影低。茅屋設(shè)門空掩水，柳根穿壁勢拏溪。倚聲才大推紅友，問字車繁碾白堤。最好西湖聽按拍，櫓聲榣破碧玻璃?？噼F又題。

鈐?。后居洠ㄖ煳挠。?、終日弄石（朱文?。?。鈐鑒藏印：勁宇所得（白文?。⒄聞庞钯p真記（白文?。?。

此圖為吳昌碩四十七歲時為其師友所作，全幅多以水墨漬染，稍摻以赭石花青，色調(diào)蒼渾，筆致疏放，是其早年山水佳作。

黃賓虹題詩堂“復堂填詞圖”，下方依次有潘天壽、張宗祥、夏承燾、章勁宇題跋。

篆書施石墨句七言聯(lián)

清光緒二十年（1894）

縱150.5厘米，橫29.5厘米

釋文：食酒有量醉捉月，飲飯無才饑朝天。石墨老弟撰句屬書。光緒甲午十月，俊卿。

鈐?。豪象荆ㄖ煳挠。?、俊卿之印（朱文?。?、倉碩（白文?。?/p>

吳昌碩早期篆書作品，直取秦漢的同時，積極吸納諸多清代篆書名家，如鄧石如、楊沂孫等人所長。此階段吳昌碩篆書呈現(xiàn)多家面目，尚未形成其個人風格。

吳昌碩在這個階段，書法繪畫風格以時推進，中又多賦詩，兼“以詩入畫，以畫入詩”的藝術(shù)實踐，在“追古”中逐漸衍生出新的藝術(shù)理解。

金石筆墨文人心 | 動蕩中的變化：自我探索

第二部分 自我探索

動蕩中的變化：1900～1911

（57歲～68歲）

五十五歲前，吳昌碩的藝術(shù)創(chuàng)作多是汲取古人營養(yǎng)，參詳借鑒各方大家，吸收積淀的時期，五十五歲后吳昌碩詩、書、畫、印的構(gòu)圖章法，下筆用墨已基本成熟，詩文創(chuàng)作、金石書法技藝都已頗有境界，尤其是對《石鼓文》的研究已臻成熟，書法和繪畫筆法融匯貫通，利用中鋒平正的用筆方式，由以前端正細勁的線條變?yōu)楦接猩Φ暮裰鼐€條，畫作、書法圓厚古拙之氣噴薄而出。

鼎盛圖軸

清光緒二十八年（1902）

縱180.1厘米，橫96厘米

釋文（一）：期仲觀察大人屬，擬十三峰草堂點色，即蘄鈞鑒。時在壬寅仲秋之月，癖斯堂雨霽。吳俊卿。鈐?。嚎∏渲。ㄖ煳挠。?、倉碩（白文印）。

釋文（二）：鄦惠鼎相傳為魏某物，分宜當國，以不得此鼎，將罪之。魏氏懼，送入焦山?！斗e古齋》釋：燔字，執(zhí)膰以祭，謂之燔。愚案，《廣雅·釋器》：?肉也，是燔。膰即?之省文，非二字二義。壬寅八月，俊卿又記。鈐?。嚎噼F近況（白文印）。

清末民初盛行青銅器全形拓與繪畫相結(jié)合的作品。此圖所拓鄦惠鼎，全形逼真，器型古樸，旁金文拓片，文字清晰。前后錯落的鼎中分別繪有墨梅和設(shè)色牡丹。梅花用筆蒼勁，牡丹用色古雅，畫面古意盎然，富貴雅麗。

篆書集杜甫句七言聯(lián)

清宣統(tǒng)三年（1911）

縱177.1厘米，橫35.4厘米

釋文：金鐘大鏞在東序，青海黃河卷塞云。少墨賢姪臺屬瑑，為集杜少陵句。辛亥春仲，久雨初霽?？∏鋾r病左足。鈐印：周甲后書（白文?。?、俊卿之?。ㄖ煳挠。}碩（白文?。?。

此幅對聯(lián)是吳昌碩六十八歲時的作品，內(nèi)容集自杜甫詩句。吳昌碩很早便在篆書的臨習上著意用心，中年以后結(jié)法漸離原刻，六十歲左右確立自我面目，七、八十歲更恣肆爛漫，獨步一時。此聯(lián)顯示出初步形成的個人風格。

玉蘭圖軸

清光緒三十一年 （1905）

縱141.5厘米 橫43.7厘米

釋文（一）：翠條無力引風長，點綴銀花玉屑香。韻友自知人意遠，隔簾輕解白霓裳。光緒卅一年乙巳春仲昌碩寫于癖斯堂。

鈐印：昌碩（白文?。?、苦鐵近況（白文印）。

釋文（二）：晨鐘未報樓閣曙，墻頭扶出玉蘭樹。南鄰老翁動隨趣，對花賦詩帽脫去。一枝持贈索短句，江梅落盡春月明。復訝玉人雕琢成，妻孥傳觀笑拍手。今日堂前光土缶。苦鐵。

鈐?。嚎∏浯罄ò孜挠。?。

白描的玉蘭花瓣與墨染的枝干虛實相生，以金石篆籀的筆法入畫，渾厚老辣的筆墨融入簡率的寫意之中，營造出“豪放而馨香”的綺麗效果。此幅當屬詩書畫有機結(jié)合的佳作。

此階段繪畫大開合與大斜角的構(gòu)圖方式已基本成型，受其自身金石書法影響，畫作風貌呈現(xiàn)出鮮明的吳昌碩特色，真正在大寫意花卉領(lǐng)域上“獨樹一幟”了。也是在1900年，吳昌碩徹底告別政壇，立足于藝壇之中。

金石筆墨文人心 | 上海時期：藝術(shù)豐收

第三部分 上海時期

藝術(shù)豐收 1912-1927（69歲～84歲）

中華民國元年（1912），吳昌碩正式移居滬上，直至1927年逝世。1913年被推舉為西泠印社首任社長。這段時期，吳昌碩雖然以鬻藝為生，但也進入真正“筆隨意動”之境。書法根植于古意，但下筆不拘泥結(jié)體，更恣肆爛漫，形成右高左低，上緊下松的體勢；繪畫下筆用色濃厚，隨心所欲，毫不造作，天然率真又氣勢凌然，詩作更是佳句迭出。

篆書游覽題記橫幅

民國元年（1912）

縱65.5厘米，橫134厘米

釋文：壬子大雪節(jié)，余杭魯堅，縉云樓邨，紹興胡宗城、吳隱，海寧周承德，鄞縣馬衡，嘉禾沈光瑩，杭州鄒建侯、丁上左、丁仁、王同烈、葉希明、王壽褀、葉銘，安吉吳倉碩同游題記，兒子涵、邁侍。

此橫幅為吳昌碩六十九歲所作，反映了他與浙江諸多好友的一段同游經(jīng)歷，具有較強的文獻研究價值。作品以小篆書體為體格，參以金文的質(zhì)樸古拙，線條遒勁厚實，意境渾穆。

篆書“西泠印社”橫幅

民國四年（1915）

縱46厘米，橫174厘米

釋文：西泠印社。已（應(yīng)為乙）卯十月，吳俊卿篆額。

鈐印：俊卿之?。ㄖ煳挠。}碩（白文?。?

西泠印社是我國第一個專門研究金石篆刻的學術(shù)團體，1904年于杭州成立，以“保存金石，研究印學”為印社宗旨。民國二年（1913），印社同仁公推吳昌碩為首任社長。

此件橫幅用筆圓勁渾厚，結(jié)體拉長至縱勢，通篇體勢典雅厚重，有古茂雄秀之美。

臨八大山人鹿圖

民國四年（1915）

縱133.5厘米，橫40厘米

釋文：王孫畫鹿意無他，修到還兼福壽多。握管不堪回首處，可憐荊棘滿銅駝。鹿叟索臨八大畫鹿，乙卯春，吳昌碩。

鈐?。嚎∏渲。ò孜挠。?、昌碩（白文印）、禪甓軒（白文?。?。

此圖為吳昌碩七十二歲時擬八大山人筆法所作?！奥埂迸c“祿”諧音，表示吉祥和財富，此圖用粗重的墨點突顯出鹿骨之矯健，而以短輕的勾畫皮毛之輕盈，形成水墨語言的變化與對比，足見吳昌碩晚年在筆墨駕馭上的老到功力。圖中另有晚清民國大家李瑞清、鄭孝胥題跋。

貴壽神仙圖軸

民國十年（1921）

縱140厘米，橫46.5厘米

釋文：貴壽神仙。辛酉五月吳昌碩年七十有八。

鈐?。簠强≈。ò孜挠。遣ò孜挠。⑻撍兀ㄖ煳挠。?/p>

此圖為吳昌碩七十八歲作。牡丹寓意富貴，常為求畫者所喜歡，因此也成為吳昌碩晚年繪畫常見題材。畫中有一怪石兀立，牡丹用西洋紅漬染，畫面對角線構(gòu)圖，形成較大視覺沖擊，為吳昌碩晚年典型畫作。

墨松圖軸

民國十二年（1923）

縱188.2厘米，橫92.9厘米

釋文：長松一線裊飛泉，峰削云孤地勢偏。何日俗塵風滌盡，呼龍苕上去耕煙。癸亥歲十一月幾望，黏壁自讀，略似天池、石濤，唯氣均不醇為可愧耳。八十老人吳昌碩。

鈐?。嚎∏渲。ㄖ煳挠。?、倉碩（白文?。⑹俗邮遥ㄖ煳挠。?。

吳昌碩晚年繪畫。好作豎副長屏，構(gòu)圖多飽滿。此作雖然尺幅較大，但所繪松樹之截取枝干中間部分，奇氣撼人，運筆凝厚滯重，有金石之風。左側(cè)題跋，下部留空的布局使畫面有向上升騰之氣，足見畫家獨具匠心。

行書詩翰軸

民國十四年（1925）

縱135.7厘米，橫67.1厘米

釋文：虎負狼跳幻益工，孰臝秦氏孰重瞳。海填飛礙成仙鯉，樓倚狂招不霽虹。極浦流沙陵谷外，切云重屋斗牛東。梅花落盡春長好，聾我猶聞一笛風。聾聞。沽酒怡白云，吹笛坐黃犢。江花泊岸紅，山雨下庭綠。題畫。壺叟存正。乙丑冬。吳昌碩年八十二。

鈐?。嚎∏渲。ㄖ煳挠。?、倉碩（白文?。?/p>

此軸內(nèi)容包括吳昌碩所作七律《聾聞》和五絕《題畫》各一首，書時八十二歲。所書行草個性鮮明，用筆迅疾，具有連綿奔放，酣暢淋漓的動感特征，這種書法風格應(yīng)是受到明末清初張瑞圖、王鐸等人的影響。

桃花圖軸

民國十一年（1922）

縱185.5厘米,橫56厘米

釋文：濃艷灼灼云錦鮮，紅霞里住頗黎天。不須更吃胡麻飯，飽噉桃華已得仙。錄舊作補空。壬戌三月廿又九日，客湖上，病足不已破一日之長寫成，自眂頗似孟皋。竹人老兄以為何如。安吉吳昌碩大聾。年七十九。

鈐印：吳俊之?。ò孜挠。遣ò孜挠。?、半日邨（朱文印）。

吳昌碩晚年多繪梅花、桃花，下筆利落，設(shè)色濃而不俗，以作書法之筆墨作畫，構(gòu)圖多奇姿，極富視覺沖擊力。

此時期吳昌碩的藝術(shù)進入全面成熟期，厚積薄發(fā)，以治印為先導力量，用金石書法鑄風骨血肉，以詩文作靈魂與境界，詩書畫印融通迸發(fā)，成就一代宗師。

金石筆墨文人心 | 篆刻大師吳昌碩

第四部分 篆刻大師吳昌碩

吳昌碩于眾藝之中，印名聞世最早，其藝術(shù)發(fā)韌于金石篆刻。也正是篆刻，為日后打下藝術(shù)開拓之局面。吳昌碩亦自評藝術(shù)成就，金石大于書法，書法大于繪畫。

吳昌碩于印用功最深，他刻印喜以鈍刀出鋒，章法森嚴而奏刀大膽，不僅氣魄宏偉，雄深奇肆，而且字口工整細致，字型多姿。吳昌碩的篆刻初學浙皖兩派，并受鄧石如、趙之謙等諸家影響，早年印風比較單薄。后期治印章法大量參石鼓文，秦漢璽印，封泥、漢篆、磚瓦等文字特點，獨創(chuàng)“鈍刀出鋒法”。

40歲之后，吳昌碩的篆刻即逐漸進入成熟階段，印風渾樸高古、熔古鑄新， 將秦漢古風與浙皖兩派結(jié)合，形成獨特篆刻藝術(shù)特色。

50歲以后，吳昌碩的印藝已達高度成熟，印風盡精微、致廣大，纖不失怯，精而能雅，與書畫風格相表里合。

“陶齋”白文印

清光緒六年（1880）

高2.5 厘米，印面長寬2.3 厘米

邊款：六舟作，蒼石重作，時庚辰二月。

為周作镕刻。此印顯示出吳昌碩受皖、浙兩宗影響的痕跡，又兼有古錢幣文字意趣，線條處理毫不靡弱，強調(diào)輕重，古氣盎然。

“俊卿印信”朱文印

清光緒六年（1880）

高2.7厘米，印面長寬2.0厘米

邊款：庚辰九秋刻于兩罍軒，昌石。

自用印。此為吳昌碩常用印章，線條流轉(zhuǎn)通婉，長短有質(zhì)，空間利用得當，雖然屬平實一路，但禪意渾厚，體現(xiàn)了其早年已對印章篆刻有較深的認識。

“周甲后書”白文印

清光緒三十年（1904）

高4.8厘米，印面長寬2.5厘米

邊款：橐筆江湖，亂涂亂抹，忽忽不知六十年矣。老缶刻此，具有人書俱老之慨。甲辰孟春之月。

自用印。此印刻于吳昌碩六十一歲時。所謂“周甲后”，時光荏苒，甲子已逝，感慨交集，不由發(fā)出“人書俱老”之嘆?！叭藭憷稀睔v來是書家畢生渴求的最高境界，而此時吳昌碩也正邁向其晚年的藝術(shù)巔峰。

“壹月安東令”白文

“染于蒼”朱文雙面印

民國

高3.9厘米，印面長寬1.8厘米

邊款：漢印渾古中得疏宕之意者，缶記。

自用印。吳昌碩五十六歲得同里保舉，出任江蘇安東縣知事一職，但上任不到兩月，即掛印辭官，并先后刻三方“壹月安東令”印，以發(fā)泄胸中鬱勃之氣，此即其中之一。另一面刻“染于蒼”，語出《墨子·所染》篇：“子墨子言見染絲者而嘆，曰：染于蒼則蒼，染于黃則黃，所入者變，其色亦變，五入必，而已則為五色矣。故染不可不慎也?！?/p>

吳昌碩的篆刻集前人之成，但又能跳出藩籬，獨成一家，其印風能在雄健，妙在虛實，工粗中有細，流動中見厚樸，秀麗中顯蒼勁。篆刻風格影響深遠，形成“吳派”。